11月26日至29日，由江苏省文联、省剧协主办的2025年江苏省青年戏剧编导演人才培训班在南京成功举办。“江苏文艺界明德模范”吕少明以及张建强、罗周、李伯男、翁国生四位国内戏剧界名家大师，通过四天密集授课，为青年戏剧创作者带来一场艺术与思想交融的艺术盛宴，学员们纷纷表示这次培训很有收获。

　　学员 陈诗瑶（镇江市艺术创作研究中心）：有幸参加“江苏省青年戏剧编导演人才培训班”，短短几日的沉浸式学习，为我打开了戏剧创作的新视野。吕少明老师对相声曲艺的坚守最触动我，他“崇德尚艺，不忘初心”的理念，让我明白文艺工作者的初心不是口号，而是用一生打磨技艺、传递温度的坚持。张建强导演“以歌舞演故事”的分享，则打破了我对歌舞与叙事割裂的认知，原来肢体与旋律能成为故事的“第二语言”。 罗周编剧关于“审美统一”的解读，精准点醒了我过往创作中“重细节轻整体”的症结：戏剧作品必须围绕核心审美同向发力，才能实现艺术表达的真正协调。李伯男老师谈及“中国故事的艺术化表达”时，提到讲好中国故事，既要扎根深厚的文化根脉，更要找准能引发当代观众共鸣的艺术切口。翁国生老师解析的戏曲“空间留白”，让演员作为主体，尽情在舞台上展示戏剧最有魅力的“四功五法”从而获得酣畅的审美享受。

　　学员 杨力源（泰州市淮剧团）：作为一名沉浸于文字世界的编剧，这次学习让我有机会站在导演的视角重新审视自己的创作，所获颇丰。此次培训犹如一座桥梁，连接了编剧的文学思维与导演的舞台思维。过往，我关注的焦点是人物性格的演变、台词的感染力以及情节的架构。然而，在聆听几位导演们的授课后，我深刻领悟到，剧本上的文字仅是待塑造的半成品，是待赋予生命的蓝图。翁国生导演所强调的“空的空间”为我开启了新的大门。我意识到，简单的舞台提示或对话，在导演的手中，可以转化为富有象征意义的舞台场景。文字的逻辑必须经受住视听的双重考验，一个剧本的好坏，不仅在于其阅读的流畅性，更在于其是否能在舞台上“立足”，为二次创作留下充足的呼吸空间和想象余地。

　　学员 羌陈铖（南通市欣荣文化传播有限公司）：作为一名活跃于话剧舞台的青年演员，我正处在向编导演领域转型的关键阶段，此次的培训着实让我受益匪浅。本次课程的导师均为戏剧行业内举足轻重的专家，在他们的讲课中，我对如何进行戏剧创作有了一些新的认知。作为一名编导演，在未来的戏剧创作中，当“扎根人民、融入人民”，既要兼顾创作的实践性，更要拥有一颗对观众的同理心。现阶段有许多优秀的戏剧作品源于真实事件的改编，但改编绝非简单复刻，而是要以“小切口”承载大情感：用细腻视角勾勒触动人心的故事，以反向叙事展现“大人物”的“脆弱面”与“平凡面”，让这些心目中崇高的形象更“接地气”，让观众更能感同身受。同样艺术创作不该以个人艺术标准强加于人、要求观众被动理解。要深入理解人民平凡日子里的喜怒哀乐，用最贴近现实的视角完成创作，好的作品，必然能与观众同喜同悲。

　　学员 沈科（张家港市锡剧艺术中心）：四天的课程既有理论高度，又有实践温度，让我对戏曲艺术的创作逻辑与表演本质有了更为深刻的认知。老师们强调“戏以人立，情为戏魂”，这一点令我深受触动。以往表演中，我常局限于程式技巧的打磨，却忽略了角色内心的情感根基。老师们以经典剧目为例，拆解了编导演如何通过情节铺陈、人物关系构建，让程式动作成为情感的自然流露。这让我明白，戏曲表演绝非技巧的堆砌，而是要在理解剧本内核、把握人物弧光的基础上，让唱念做打都服务于情感表达，让角色真正“活”在舞台上。此次学习让我意识到，戏曲是编、导、演三方合力的艺术。作为演员，不仅要精进自身表演，更要理解编剧的文本深意、导演的创作构思，在三方协作中实现角色的完美呈现。

　　学员 张晶（江苏柳琴剧院有限公司）：从名家传授的点滴，让我为戏曲艺术的魅力有了更深刻的从知，更明晰了青年一代肩负的传承使命，收获颇丰，感情至深。每一位名家都给了我不同的感语，戏曲艺术的传承，始于对“四功五法”的极致追求。培训中，名家导师们言传身教，将毕生积淀倾囊相授——吕少明老师的吐字，掷地有声。张建强导演，也是一级演员，每一个角色的讲述与分析都承载着角色的心境与剧情的张力。罗周院长对演员的认可和理解一度让上哽咽，感恩罗院。李伯男导演，从韵白的节奏感，眼神的传情度到精准度，着实让人佩服。翁国生导演，更是一位对细节要求极致的艺术家。如果说技艺是戏曲的骨架，那么文化内涵与情感表达便是其灵魂。作为新时代青年戏曲人，我们既是传统艺术的“传灯人”也是文化创新的“实践者”。我将与同代戏曲人一道，以青春之力织密戏曲传承文网，让这门古老艺术在新时代既守得住根本，又开得了新局，为铸就中华文化新辉煌贡献力量。

　　学员 陈晓霞（射阳县剧目工作室）：四天中，我认真地聆听了五位戏曲领域内顶尖人才的授课，吕少明老师的讲课让我明白首先要立德修身立住根本，然后对热爱数十年如一日地去坚持，才能够“梅花香自苦寒来”；张建强老师的讲课让我明白地方戏编剧也要多观摩借鉴其他剧种的创作方法，活学活用，并且剧本创作要给二度创作留下空间。罗周老师的讲课让我明白，好的剧作家是具备了高妙的构思技巧的，并且一部好剧的诞生，除了作为“一剧之本”的剧本扎实之外，与导演演员等人协同合作也不可缺少。李伯男老师的讲课让我明白了戏剧刻画人物不能一味高大全，人的性格是多面的，人性的复杂，人所面临的困境，人内在精神世界挣扎等才是戏剧的表达。翁国生老师从自己导演的作品出发，让我们领略了舞台写意之美，留白之美，诗情画意之美，让舞台只做为陪衬，而不是喧宾夺主。

　　学员 周文睿（抓嘛(南京)文化艺术创作有限公司）：作为一位青年话剧导演、编剧，能够参与江苏省青年编导演人才培训班，与众多优秀的戏曲创作者共同学习，收获关于相声、昆曲、京剧、扬剧、淮剧、话剧等等领域的专业知识，极大程度地丰富了我的戏剧认知。李伯男导演在创作工业题材《炉火照天地》中提到，要提出很多与观众同频的心理坐标。让观众能够真实地进入剧目所营造的内容当中，抓住观众的共同所想非常关键。他也提到中国故事的艺术化表达：法院能判的事不写，文学能说清楚的事不写，一定得是通过戏剧能进行独特表达的，模糊的复杂地带，戏剧的魅力就发生了。翁国生导演在戏曲现代化创作中所做出的各种尝试更是让我惊叹。当京剧与古希腊悲剧结合，当《俄狄浦斯王》的故事能够在戏曲舞台上用一种截然不同的方式传达，为我这个年轻的话剧创作者打开了新世界的大门。

　　来源：江苏省戏剧家协会